Llum de nit

· Los bautistas y su música (37)

Hasta las primeras décadas del siglo XX el acordeón no lograría encontrar un hueco en los cultos. La preponderancia del armonio, con su solemnidad y rigor litúrgico, acaparó el acompañamiento instrumental en las congregaciones bautistas. Sin embargo, en 1928 ya se encuentran los primeros indicios. Según las crónicas, en mayo de aquel año los hermanos de Palamós se trasladaron a Palafrugell para celebrar un día de comunión «en casa de la bien amada hermana Dª L. G.», y por fin de fiesta «cantamos algunos himnos a voces y algunos más acompañados de acordeón, lo cual atrajo gran número de personas a las que se repartieron tratados». Más allá de estos escuetos y concisos datos no nos han llegado noticias ni del instrumentista ni de si el acordeón era habitual en los cultos. No obstante, puesto que Calella de Palafrugell y el Baix Empordà fue cuna de la habanera catalana en los primeros años del siglo XX en los que el acordeón cromático era muy popular en las tabernas y en el canto de habaneras, es probable que algún hermano de Palafrugell o de la comarca lo tocara y que en aquella ocasión acompañara algunos de los himnos de manera especial.

La siguiente referencia a este instrumento la encontramos en Manresa en 1933, donde el corresponsal de El Eco de la Verdad, Salvador Garrigós, señala que «una nota que contribuyó a dar mayor realce a nuestra reunión fue los himnos a voces acompañados por acordeón que tocaba magistralmente el hermano Sr. José Niubó». El citado acordeonista era miembro de la iglesia visitante, Terrassa, quien tocaba un pequeño acordeón de botones. El señor Niubó era muy aficionado a la música, iniciándose en algunos instrumentos y prestándose a colaborar con gran solicitud.

Sin embargo, el acordeón hizo mella en la capital del Bages. Veinte años más tarde de aquel suceso, en la misma iglesia bautista de Manresa un corresponsal autodenominado ‘un asistente’ destacaba que «la señorita Débora Simón nos deleitó con algunos himnos interpretados magníficamente al acordeón». En este caso, la tan subrayada referencia no es nada circunstancial ni gratuita, puesto que Débora Simón Clarena (1937-), hija del maestro y gestor bautista Josep Simón Sala (1909-2010), fue una de las grandes valedoras del acordeón dentro de las iglesias y también fuera de ellas. Con tan sólo 16 años, la joven intérprete ya colaboraba en la alabanza musicada, apuntando a futuras colaboraciones instrumentales, porque una coincidencia en el tiempo forjaría una hermosa alianza.

En aquel mismo año del relato manresano –1953–, encontramos la primera referencia musical del misionero José Mefford, acompañando en València el canto de varios himnos y coritos «con su precioso acordeón», según narraba el corresponsal. Arribada al país en ese mismo año, la familia Mefford se instaló en la capital del Túria hasta que en 1963 retornó a los Estados Unidos para un año sabático, volviendo otra vez a España para establecerse en Barcelona en 1964. Fue en el cambio de decenio cuando Débora Simón y José Mefford forjaron una gran amistad espiritual e instrumental que deparó bendecidos encuentros musicales en Catalunya. Sus dúos acordeonísticos fueron muy apreciados entre las iglesias y en las reuniones unidas de evangelización que organizaba Juventud para Cristo.

La educación musical de Débora empezó muy temprano. A los ocho años ya estudiaba música y piano, aunque como siempre le había gustado el acordeón a los 15 ingresó en el Instituto Mozart de Barcelona, una escuela superior dirigida por un reconocido acordeonista de la época: Moreno Volpini. Pero si con 16 años ya tocaba en su congregación de Barcelona, a los 17 acompañaba a su padre a Sabadell en «la visita de los hermanos Josep Simón, don Adolfo Lahoz y los hermanos Sres. Muniesa, Platilleros y Fidel, los cuales en unión de la señorita Débora Simón tomaron parte en un servicio de adoración y predicación especial en el que fueron entonados himnos preciosos y recitadas conmovedoras poesías, cantándose también hermosos coros acompañados por el acordeón de la señorita Simón».

Débora no sólo es una acordeonista destacada, sino que usó sus dones y profesión como un ministerio cristiano dentro y fuera de las iglesias. Como sanitaria en el Hospital Clínic de Barcelona, hacia finales de los años 50 fundó y dirigió un coro de enfermeras no evangélicas que actuaban en las fechas navideñas. En los días previos a Navidad pasaban por las habitaciones y salas del hospital cantando y compartiendo alegría y esperanza a los enfermos. La autodenominada ‘Rondalla Blanca’ cantaba himnos evangélicos como ‘Al mundo paz’, ‘Oíd un son en alta esfera’ o ‘Suenen dulces himnos’. Este pionero ministerio de ayuda social fue de gran impacto. En cierta ocasión, al visitar en una de las salas a un enfermo, un familiar que era periodista quedó prendado por la iniciativa y, entusiasmado, escribió en varios periódicos que «las enfermeras del Clínic en vez de inyecciones cantan villancicos». La noticia corrió como la pólvora por la ciudad. Televisión Española las invitó para que cantaran en un programa especial de Navidad y también fueron recibidas por las autoridades gubernamentales.

Del periplo solidario de las enfermeras, Débora recuerda una entrañable anécdota: «En una ocasión, ante las dificultades de movilidad para atender a varios hospitales y clínicas que nos habían solicitado para que fuéramos a cantar, pensé que ir en taxi con todos los instrumentos nos costaría muy caro, pues nosotras no teníamos coches. Fui a hablar con el jefe de bomberos del parque móvil contiguo al Clínic por si podían dejarnos alguna ambulancia para ir todas las enfermeras. Pero me dijo que no podía hacerlo porque si ocurría algún accidente grave ellos la necesitarían. Y me dio la idea de hablar con el famoso periodista Enrique Rubio. Fui a verle a la emisora de radio y le gustó mucho la idea. Ese mismo día hizo un SOS por las ondas explicando el motivo. Al cabo de media hora me llamó y me dijo que teníamos a más de veinte personas dispuestas a ayudarnos, con una flota de taxis, con la marca Cola-Cao a nuestra disposición y varias empresas de autocares. Al final fuimos con quien había llamado primero: Ultramar Exprés».

Pero el itinerario musico-social de las enfermeras fue más allá de las fronteras del país: las condujo hasta Alemania, donde el periódico regional de Dinslaken/Wesel, el Dinslakener Kreisanzeiger, reportaba: «Cantan y tocan música, leen la Biblia, y la explican y se esfuerzan por ser personas para quienes el cristianismo no sólo sea una palabra vacía, sino una palabra que dé sentido a sus vidas».

Tras su boda en 1962 con el músico y director Josep Pernas Galí (1931-1985) perteneciente a la iglesia de las Asambleas de Hermanos de la calle Terol de Barcelona, al siguiente año la localizamos en Girona en unos cultos especiales «en el que tomaron parte el Cuarteto Jericó, con cánticos espirituales negros, y la Sra. Débora Simón con un recital de acordeón». A partir de 1960 la alianza instrumental entre Débora y José Mefford los llevó a tocar juntos en diferentes encuentros, tanto adoracionales como evangelísticos. Pero como su padre, Josep Simón Sala, era profesor en el Seminario Bautista en Barcelona, también acompañaba a los estudiantes con el acordeón en sus visitas a las diferentes iglesias de Catalunya, como Badalona, Vilafranca del Penedés, Manresa, Barcelona o Girona.

El proceso del ministerio musical y sanitario de Débora Simón la llevó a repetir la experiencia del Hospital Clínic en el Hospital Evangèlic de Barcelona, dirigiendo una nueva versión de la Rondalla Blanca, aunque en este caso con un nuevo proyecto y finalidad: recaudar fondos para las obras de reconstrucción del centro sanitario. Aunque cada año y de manera regular visitaban residencias geriátricas evangélicas e iglesias que lo solicitaban en las fechas previas a Navidad, la grabación del disco ‘Coral de Enfermeras Evangélicas~Temas navideños’ en 1969 supuso un paso adelante más en la consolidación del proyecto. La revista denominacional bautista le dedicó un especial donde Débora respondió a las preguntas de David Muniesa, quien la presentaba así:

«Débora Simón de Pernas, ayudante técnico sanitario, profesora de piano y actualmente ama de casa y madre de una hermosa niña. Tiene vocación de aglutinar voluntades para un trabajo útil mediante el canto, y viene colaborando desde hace más de cuatro años con un grupo de enfermeras evangélicas que forman una pequeña coral perteneciente a la UMEE (Unión Médica Evangélica Española). Cada año por Navidad llevan el amor y simpatía cristiana a los asilos de ancianos de la región.

—Señora de Pernas: recordando mis tiempos de estudiante sigues siendo para mí ‘Deborita’. ¿Permites que te siga llamando así?

—No hay inconveniente, sobre todo si ello te ayuda a sentirte aún estudiante.

—Gracias. Amable como siempre. Dime Deborita: ¿Qué os traéis entre manos cantando con tanta afición y con todos estos aparatos de grabación?

—Estamos preparando un disco de inminente aparición.

—¿Os proponéis haceros famosas con los discos o ganar dinero?

—Ni una cosa ni otra. Nuestro propósito es allegar fondos para el Hospital Evangélico de Barcelona. Se trata de una obra de amor y por tanto los beneficios de este disco Pro-Hospital van destinados a este fin.

—Así, trabajáis por amor al arte…

—Por amor al arte, a los enfermos y a la obra del Hospital.

—¿Tirada del disco?

—Mil

—Las familias evangélicas son pocas, que dispongan de tocadiscos menos todavía. ¿No teméis quedaros con las estanterías llenas y perder dinero en vuestra aventura?

—Nos arriesgamos esperando la buena voluntad de todos los evangélicos. Confiamos que prestarán su apoyo a esta importante obra del Hospital Evangélico. Deseamos que entiendan nuestra intención, la cual es, más que vender discos, recibir apoyo para el Hospital. De esta forma hay muchas personas que pueden comprar el disco para regalarlo a otra persona y así colaboran, que es lo que pretendemos.

—¿Cuál es el contenido de la grabación?

—Se anunciará ampliamente en buena parte de la prensa evangélica, la cual ha prestado muy buena acogida a nuestra iniciativa. De momento puedo decirte que consta de cánticos de un tema muy entrañable y que aparece una parte en catalán y otra en castellano. Cómpralo y tendrás la mejor información.

—Apúntame dos en cuanto salgan al mercado.

—¿Uno para ti y otro para un amigo?

—Exactamente».

Junto a Débora Simón, las referencias al acordeón de José Mefford y su esposa son una constante en las revistas bautistas de diferentes épocas. Son tantas, que sería imposible recogerlas todas; aunque es oportuno destacar algunas de ellas para dejar constancia histórica y descubrir el ministerio espiritual que se esconde detrás de cada reseña.

En 1954 estuvieron en Alacant «dirigiendo la Palabra a la congregación, exhortándola a proseguir fieles, y juntamente con su esposa entonó varios de sus escogidos coritos que llenaron nuestros corazones de gozo». O en Elx, que «venía acompañado de su inseparable acordeón, deleitándonos con su hermosa voz y su preciosa música, haciéndonos sentir la presencia de Dios en nuestros corazones…». O en Lorca, cuando «también nos deleitaron con preciosos himnos y coros acompañados de acordeón magníficamente». O en Xàtiva, cuando «al fin de su oración [del pastor José Cardona] y acompañado por el Rev. Mefford en expresivo y armonioso acordeón, el joven Carlos Duet cantó el emocionante himno ‘Placer verdadero es servir al Señor». O en Elda, que, junto a la predicación, «también con su magnífico acordeón interpretó hermosos himnos, que cantó magistralmente». O en 1955 en Carlet, donde «el señor Mefford y esposa entonaron hermosos himnos». O también en Dénia, pronunciando «buen mensaje basado en la parábola del fariseo y el publicano, (…) deleitando con sus cantos». O en València, acompañando «a los novios al entrar en la iglesia a los acordes de la marcha nupcial». O en 1956 en Albacete, colaborando en las tareas de una semana especial de conferencias de evangelización, «dando realce a la misma con su inseparable acordeón, que fue el delite de grandes y pequeños, escuchando y aprendiendo hermosos coritos». O en 1957 en Cartagena, «enseñando algunos coritos que aprendimos con entusiasmo». O en Murcia, donde junto a los pastores José Cardona y Vicente Francés tuvieron un hermoso culto, «con música y canticos por los señores Mefford». O en 1961, en la celebración del Día de la Juventud en Terrassa, recibiendo «la visita de los Sres. Mefford que deleitaron con su música y cánticos». Y otra vez en Elda en 1966, desarrollando «un hermoso programa musical con lecciones de solfeo, enseñanza de nuevos himnos y varios mensajes sobre la importancia de la música en la adoración de la iglesia». O en 1967 en el culto de graduación del Seminario en la iglesia bautista ‘Turó de la Peira’ de Barcelona con la parte musical del programa a cargo del profesor de música José Mefford, «quien, además, acompañó al Coro del Seminario en el himno ‘Oh, Jesús del alma vida’; y al solista don Gerardo McNeely en su interpretación del ‘Padre nuestro’».

El acordeón cromático, tantas veces nombrado en las noticias, fue el compañero inseparable de su ministerio en España durante más de cuatro décadas. En el siguiente vídeo se le puede escuchar con la interpretación del himno ‘Cuán gloriosa será mañana’.

Y además del acordeón también podemos escucharle tocando el piano con su inconfundible estilo. Primeramente con un popurrí de himnos especialmente grabado y dedicado. Y seguidamente se le puede oír acompañando a la congregación dianense con el himno ‘Todas las promesas del Señor Jesús’, con sus improvisadas variaciones que tanta energía e inspiración daba al canto comunitario.

Pasados los años, en 1971 José Mefford participó en unas reuniones especiales de Semana Santa en Córdoba, dirigiendo la música, ministerio que fue más allá de la liturgia cúltica: «Cada tarde después de finalizar los cultos, unos veinte jóvenes se agrupaban en torno al Sr. Mefford quien juntamente con un joven de Córdoba, que tocaba la guitarra, empezaban a cantar sus himnos favoritos y así sin dar lugar al descanso transcurrían dos horas casi por encanto. En todos ellos se podía ver la felicidad que había en sus corazones, pues sus rostros lo expresaban claramente».

La iglesia cordobesa la pastoreaba Antonio Gómez Carrasco (1936-2016) un joven y activo pastor que «con un par de zapatos rotos», como acostumbraba a decir, dinamizó una congregación de gran porvenir. El acordeón de botones que aprendió a tocar poco tiempo antes de aceptar a Jesús como su Salvador, a los 16 años, fue el bendecido instrumento que sirvió para entonar cantos a Dios en cualquier ocasión propicia. Pero las crónicas relatan que, además de la dirección musical de José Mefford y de la participación vocal del cuarteto de la iglesia, Antonio Gómez también acompañó con el acordeón a su esposa, Maruja Blázquez (1931-2013), quien disponía de una agradable voz de soprano. Pero no fueron sólo unos esporádicos himnos los que interpretaron en aquellos días, sino que el matrimonio se prodigaba en los cultos cordobeses y en reuniones eclesiales conjuntas de toda índole.

En 1990 grabaron en los estudios Kroma de Dénia un casete con diez hermosos himnos. En el siguiente vídeo podemos escuchar de fondo el acordeón del pastor Gómez, acompañando a su esposa Maruja en ‘Bella historia’ (nº 1), en ‘Si vieras hoy el rostro de Jesús’ (nº 8) y en ‘Más allá del sol’ (nº 9).

Habitualmente, en los años 70 y 80 encontramos a Antonio Gómez Carrasco tocando el acordeón en las convenciones de la UEBE o en retiros pastorales de la Unión. Tanto en las reuniones administrativas como en cualquier momento del día o en cualquier espacio libre, Antonio sacaba el acordeón de su maletín e invitaba a cantar coros e himnos a Dios. Con su carácter alegre y empático, su ministerio era un refrigerio de gozo para sus compañeros. En 1984 fue invitado a Lleida en la última semana de abril para unos cultos especiales de evangelismo. El corresponsal recogía así el espíritu de aquellos días: «No existen palabras de gratitud suficientes al Señor por tantas bendiciones. D. Antonio Gómez nos ha dejado un grato olor a Cristo, con su predicación, testimonio de una vida consagrada, e inclusive nos ha deleitado cantándonos y enseñándonos coritos maravillosos con su acordeón, entre otros ‘Estamos de fiesta con Jesús’, magnífico. Pero no queda aquí zanjado el noticiero, porque la mejor noticia es que el pasado domingo día 29 de abril después del mensaje de la tarde —magistral mensaje– tuvimos dos testimonios de fe».

En el siguiente vídeo reproducimos ‘Estamos de fiesta con Jesús’, el corito que enseñó a los hermanos de la capital del Segrià.

Débora Simón, José Mefford y Antonio Gómez son tres destacados representantes acordeonistas de las iglesias bautistas españolas. Sin embargo, otros hermanos también elevaron loas a Dios con este instrumento en diferentes partes del país, como el misionero James Austin Williams (1926-2015), pastor en Cartagena a principios de los años 80; o José Luis Castejón Blázquez (1939-), notable músico, invidente y multiinstrumentista, conocido como El Trovador de la Mancha, que por su dilatada trayectoria musical, tanto secular como cristiana, más adelante merecerá un capítulo.

Bibliografía y documentación

· Los bautistas y su música (36)

1- Joseph W. Mefford y Lila Pritchard
2- Los coritos

1- Joseph W. Mefford y Lila Pritchard

Fue el 14 de enero de 1921 cuando en el estado de Colorado, en pleno Far West norteamericano, nació Joseph Wilson Mefford (1921-2005). Sus padres, Joseph y Helen, fueron descendientes de aquellas familias pioneras que emigraron hacia el Oeste en la época de la expansión. Hijo de granjeros y agricultores, Joseph Mefford pasó sus primeros años de vida en Timnathnom, donde los abuelos maternos de su padre constan como los fundadores de la población y colaboraron en la construcción del edificio de la única iglesia del lugar, de adscripción presbiteriana. Allí fue donde por primera vez «escuché los preciosos himnos que tanto han tenido que ver con mi vida», relataba Joe en 1998. Posteriormente, por un traslado familiar a Fort Collins empezó a asistir a una iglesia bautista invitado por el hijo del pastor. Y cuando aún era adolescente allí se produjo el suceso más trascendente de su vida: «una noche de domingo cantamos un himno muy popular en los Estados Unidos: The Old Rugged Cross (En el monte Calvario). Lo había cantado muchas veces, pero aquella noche el Señor tocó el corazón del chico de 14 años…, y aquel chico era yo. Por primera vez comprendí el significado de la cruz en la que Cristo murió. Y empecé mi peregrinación cristiana».

Unos años más tarde, tras acabar los cursos en la escuela superior de Fort Collins, inició los estudios en el Colorado State College of Agricultural and Mechanical Arts, pero después de dos años dejó la Universidad porque el país había entrado en la Segunda Guerra Mundial. A mediados de mayo de 1942 fue alistado como soldado durante cuatro años, un tiempo «en el que comprobé la dirección del Señor en mi vida». En medio de la milicia se casó con Lila M. Pritchard (1921-2012), una amiga del grupo de jóvenes de aquella iglesia bautista de Fort Collins; pero tras dos años de matrimonio tuvo que salir del país para ir a Europa. La guerra acabó en el mes de mayo de 1945 y «me enviaron como ayudante en la prisión de Nuremberg, Alemania, donde juzgaban los criminales nazis. Estuve en los juicios del Tribunal Internacional y escuché los horrores que contaban y se exponían. Precisamente fue en este periodo de seis meses que sentí en mi corazón que el Señor me llamaba a su ministerio».

Durante aquellos meses en Alemania, en Estados Unidos nació Sílvia Diane, la primogénita, mientras Joseph tuvo la oportunidad de servir como organista en la capilla de la prisión donde se acusaban a los nazis: «aún recuerdo oírlos cantar himnos como Ein feste Burg ist unser Gott (Castillo fuerte es nuestro Dios). Y pude observar muy de cerca el ministerio del capellán Gerike, del ejército americano, que estaba a cargo de aquellos prisioneros. El pastor Gerike consiguió que tres de aquellos criminales se arrepintieran de sus pecados (cosa que no habían podido hacer los tribunales) y que hiciesen profesión de fe en sus celdas. Aquel hombre de Dios dejó una impresión imborrable en mi vida».

Con uno de los presos que custodiaba en la prisión, que siempre se mostraba extremadamente educado y amable, tuvo una significativa experiencia. Cuando en su turno de acusado lo condujo a la sala del tribunal para ser juzgado, descubrió que detrás de aquella gran amabilidad y corrección había un largo historial de horrores. Los cargos que el tribunal presentó estaban repletos de atrocidades y crueldades, que el reo aceptó como ciertas. Joe Mefford, que estaba presente en la vista muy cerca del acusado, quedó profundamente consternado ante tal discordancia ética y moral. No podía ser que aquel hombre tan correcto y amable fuera el mismo que el que estaba siendo acusado de tanta ignominia. Sin embargo, ante la definitiva sentencia, al reo se le dio la opción de poder recibir una visita en su celda, solicitando que fuera un pastor. El encuentro fue una profunda catarsis, con sentidas lágrimas que ahogaron la voz del acusado ante las palabras de su interlocutor, quien le estaba presentando el valor supremo del sacrificio de Jesús por sus pecados y la oportunidad de reconciliarse con Dios. Entre grandes sollozos suplicó el perdón de Dios, de sus actos y de su vida. Pocos días más tarde, al ser trasladado al patíbulo donde sería ajusticiado en la horca, en el camino Joe pudo escuchar la conversación entre el pastor y el reo: «¿Nos veremos allí?». «Sí, allí nos veremos», le respondió Gerike.

Acabada la guerra y con las experiencias vividas y sentidas a flor de piel, Joe Mefford prosiguió con su preparación para el ministerio. Junto a su esposa Lila y la pequeña Silvia Diane, se trasladaron a Arkadelphia, Arkansas, donde estudió en la Universidad Bautista de Ouachita. Mientras estudiaba pastoreó por tres años la pequeña iglesia bautista de Shorewood Hills. Más tarde ingresó en el New Orleans Baptist Theological Seminary, en Louisiana, siendo al mismo tiempo pastor en la Osyka Baptist Church, Mississippi, con un especial ministerio entre niños y jóvenes. Pero cada vez que en el Seminario se enfatizaba sobre misiones, tanto Joseph como Lila sentían que el Señor los llamaba a ser misioneros.

El llamado y el objetivo cada vez más se hacía tangible mediante sucesos y acontecimientos que les formarían integralmente. Pocos años después, Joseph rememoraba una significativa anécdota en el Congreso Mundial Bautista que se celebró en Cleveland, Ohio, en 1950: «Una de las cosas más emocionantes entre las muchas buenas del Congreso fue la música. Hubo un gran coro de 5.000 voces que cantó como los ángeles… Pero me acuerdo de un momento en el Congreso: una noche cuando unos 25.000 bautistas esperábamos que empezara el programa y, sin tener director ni nada, empezó un grupo a cantar el corito: “Él vive, Él vive, hoy vive el Salvador; conmigo está y me guardará, mi amante Redentor; Él vive, Él vive, imparte salvación… Sé que Él viviendo está porque vive en mi corazón”; … y poco a poco los demás se unían, hasta que todos cantábamos este corito tan conocido, cada uno en su propia lengua. Fue un momento que jamás podré olvidar. Y yo pensaba…, pues éste es nuestro lema, que Él vive… y espontáneamente surgió este corito… la gran verdad: que Cristo vive, nuestro Salvador».

Los deseos misioneros del matrimonio Mefford pronto se concretaron. En mayo de 1953 fueron encomendados a las misiones por el Foreign Mission Board de la Convención Bautista del Sur. El acto se celebró en Richmond, Virginia. Pero cuando pensaban que iban a recalar en Nigeria, donde la Junta Bautista tenía una misión destacada, les comunicaron que en España la UEBE había solicitado tres parejas de misioneros, puesto que tras la partida de David Hughey y su esposa al Seminario Bautista de Rüschlikon no quedaba en el país ningún misionero.

El sueño de Joe y Lila se formalizó un 13 de septiembre de 1953 a las ocho de la mañana. La pareja y sus tres hijos –Silvia Diane, Tony Joe y Janie Lee– llegaron a Barcelona a bordo del barco Saturnia (siete años más tarde nacería Susana Alicia), junto a los también misioneros Roy y Joyce Wyatt. Dos meses antes lo habían hecho Charles y Nela Whitten. Tras un año de estudio del castellano en Barcelona, los Mefford se trasladaron a València, su primer destino en tierras españolas, y posteriormente a Barcelona, Alicante, Dénia... En medio de unos tiempos difíciles para las iglesias españolas, con la dictadura de Franco y las limitaciones en cuanto a libertad religiosa, José y Lila supieron adaptarse con fidelidad, entrega y loables aptitudes, vinculándose estrechamente con sus hermanos españoles, hasta el punto de que permanecieron entre ellos el resto de sus vidas.

El ministerio en el país fue, según palabras del propio José Mefford, «de lo más variado». Sirvió como pastor en nueve iglesias, habitualmente como interino; fue profesor de varias asignaturas en el Seminario, entre ellas la música; predicó por toda la geografía española; fue el primer presidente de la Misión Bautista Española; coordinó campamentos de verano en diferentes lugares; y también fue uno de los pioneros del ministerio radial con ‘Maravillosa Gracia’, un programa de quince minutos que se emitía desde Radio Montecarlo y para el que grababa coros y solistas de entre las iglesias. Aunque, sin lugar a duda, una de las constantes del ministerio fue la música, con los coritos que enseñaban a las congregaciones y los cantos especiales que entonaba el matrimonio. En los meses previos a la llegada a España, los jóvenes de la Osyka Baptist Church en Mississippi les habían regalado un acordeón para que les sirviera de instrumento misionero: «Mi acordeón fue el compañero fiel en muchas campañas, campamentos, etc. y de mucha utilidad. La música siempre ha estado una parte importante de nuestro trabajo. Me gustaría saber cuántas veces Lila y yo habremos cantado acompañados del acordeón himnos como ‘Oh, amor de Dios’, ‘Yo quisiera hablarte de amor de Cristo’, ‘Oh, Cordero celestial’, etc., y coritos… y más coritos». Seguidamente se puede escuchar versiones actuales de los himnos mencionados.

2- Los coritos

Son innumerables las veces que las crónicas de la época relatan el ministerio musical de los Mefford, con sus cánticos acompañados del acordeón. Unos eran especiales; es decir, himnos nuevos o que para ellos eran significativos, cantando para edificación espiritual de los creyentes asistentes. Y otros eran coritos, cantos comunitarios, más cortos, pegadizos y fáciles de aprender y entonar.

Corito es diminutivo de coro, por lo que este apelativo ilustra su brevedad y una cierta simplicidad estructural, pero con mensajes concisos y claros, así que no es de extrañar que estos estribillos fueran muy apreciados por los creyentes de las iglesias. Su historia se entronca con la tradición musical estadounidense, con los Gospel Songs de los Camp Meetings, las reuniones de campo que se hicieron muy populares en las zonas rurales a principios del siglo XIX. Las iglesias de aquellos tiempos estaban bastante dispersas geográficamente y, generalmente, los predicadores eran itinerantes, con dedicación parcial. Por ello, tras la siembra de nuevos cultivos o después de la recolección de las cosechas y al disponer de menos trabajo y más tiempo libre, en este periodo la gente viajaba a un lugar acordado previamente donde acamparían durante varios días para tener unos cultos denominados ‘de avivamiento’. Normalmente las reuniones eran interdenominacionales; se reunían metodistas, presbiterianos y también bautistas, con diversidades y mezclas raciales. El estilo de los Camp Meetings también tuvo un gran impacto en la música de los avivamientos urbanos durante el siglo XIX. Si bien la música en las iglesias rurales tendía a ser algo más ordenada y estructurada que la de los Camp Meetings, el patrón tenía ciertas similitudes: simplicidad de texto, cantos que apelaban a inconversos o descarriados y una forma de simple estribillo o coro. Entre los Gospel Songs de los Camp Meetings y los cantos de las Escuelas Dominicales –la Sunday’s School–, poco a poco la música eclesial incorporó elementos más emotivos que reflexivos, con supremacía de la oralidad respecto al discurso letrado, y de la espontaneidad a la formalidad litúrgica, tanto del espacio como del tiempo.

A ciencia cierta no se puede apuntar con exactitud a una fecha concreta para establecer el origen de los coritos. Pero tomando como referencia los Gospel Songs de los Camp Meetings, su gestación podría vincularse a los Movimientos de Santidad (Holiness Movement) en Estados Unidos a finales del siglo XIX, prácticamente coincidiendo con la aparición del pentecostalismo a principios del XX. Aquellos cantos llenos de espiritualidad y fervor eran un medio de expresión de una fe más vivencial e inmediata, y también un medio de evangelización más directo. El pastor norteamericano Charles Alexander (1867-1920) sería un destacado popularizador del uso de estos cánticos en las campañas evangelísticas al aire libre, con un formato himnológico más escueto, un contenido menos plenario, con frases repetidas varias veces y una estructura melódica muy simpática al oído, que por su brevedad y repetición captaba mejor la atención de los oyentes.

Si atendemos a que el pentacostalismo nace en la primera década del siglo XX, por una parte con el bautismo espiritual de un grupo de cristianos en el Bethel Bible College de Charles Fox Parham (1873-1929) en Kansas, en 1900; y, por otra, por el denominado avivamiento de Azusa Street en Los Ángeles en 1906, se puede admitir que los cantos cortos y emotivos de los Movimientos de Santidad del siglo XIX y los que entonaron los primeros pentecostales a principios del siglo tienen una estrecha relación simbiótica. Son concomitantes y simiente del devenir adoracional del futuro evangelicalismo. Una realidad patente a lo largo de la última centuria es que el pentacostalismo ha aportado al protestantismo un acortamiento de los cantos, tanto respecto a la duración como a la exposición tópica; aunque los nuevos tiempos y la cultura pop también han facilitado la constricción. No obstante, la espontaneidad y consecuente simplicidad a menudo es consonante con una alta pretensión experiencial del objeto a atesorar. En otros términos: un excesivo reduccionismo estético e ilustrado de los contenidos, inevitablemente tiende a desnudar la profundidad que aparenta sustentar. Todos estos cambios en el imaginario protestante llevaron a una reformulación de los formatos litúrgicos y a la forma de relacionarse con lo sagrado, de manera que la popularización de estos breves cantos aportó una notable diferenciación: los himnos pertenecían a la disposición jerárquica eclesial, mientras que los coritos eran propiedad de la comunidad de fieles. La aparente discordia la resolvió el paso del tiempo y los devenires socioeclesiógicos: los coritos se convirtieron en el prototipo de canto congregacional de las futuras generaciones, por lo general más breves, repetitivos y de menor intensidad teológica.

Pero un hecho a destacar es que la popular innovación que supusieron los coritos en las iglesias bautistas españolas a mediados del siglo XX fue, en cuanto a impacto, conceptualmente equivalente a la renovación adoracional y musical que advino hacia mediados de los años ochenta en las mismas congregaciones. Son sucesos concomitantes cuyos orígenes tienen reminiscencias pentecostales, por lo que se puede conjeturar que las congregaciones bautistas ya tuvieron a mediados del pasado siglo su primer encuentro con la renovación carismática, aunque sin percibirse como tal. La gran mayoría de los coritos que se cantaban en la década de los cincuenta y sesenta tenían trasfondo pentecostal, lo que indica una notable permeabilización de la denomminación mediante unos cantos informales que, en su haber, tenían la habilidad de resumir escuetamente algunos de los fundamentos bíblicos de la fe cristiana a modo de proclama. Coritos como ‘No hay Dios tan grande como Tú’ expresaban con acierto la supremacía de Dios: «no hay Dios que pueda hacer las obras como las que haces Tú». Y también el sustento bíblico: «No es con espada ni con ejército, mas con tu Santo Espíritu» (Zacarías 4:6). Otros cantos se afirmaban en el testimonio personal: «Sólo el poder de Dios puede cambiar tu ser, la prueba yo te doy, Él me ha cambiado a mí», concluyendo con una bíblica convicción: «nueva criatura soy, nueva soy» (2ª Corintios 5:17).

Uno de los cánticos más populares de aquellos años era Solamente en Cristo, solamente en Él, reproduciendo fielmente las palabras de Pedro en Hechos 4:12: «…la salvación se encuentra en Él, no hay otro nombre dado a los hombres…». Otros coritos narraban el futuro advenimiento del Salvador con suma precisión gráfica: «Cuán gloriosa será la mañana cuando venga Jesús, el Salvador […] No habrá necesidad de la luz el resplandor, ni el sol dará su luz ni tampoco su calor; allí llanto no habrá ni tristeza ni dolor, porque entonces Jesús, el Rey del cielo, para siempre será Consolador». Pero también se cantaban estribillos de algunos himnos como coritos: «En la cruz, en la cruz do primero vi la luz y las manchas de mi alma yo lavé…», canto cuya primera estrofa empieza con una afirmación de arrepentimiento: «Me hirió el pecado fui a Jesús». Otro ejemplo es Fija tus ojos en Cristo, con su primera estrofa: «Oh, alma cansada y turbada». Asimismo, el ya mencionado Él vive, Él vive, hoy vive el Salvador también entra dentro de este grupo de estribillos convertidos en coritos, sin necesariamente entonar todas las estrofas.

Los orígenes o aparición de los coritos en nuestro país son bastante inciertos. No podemos certificar con certeza de qué manera, en qué forma ni cuando nos llegaron, ni tampoco sabemos quién o quiénes los introdujeron. Aparentemente fueron diversas y múltiples circunstancias, básicamente por la influencia de las misiones foráneas en España y el trabajo evangelístico de los colportores. Una de las primeras referencias mejor documentada la encontramos en 1934 en el rotativo España Evangélica. El colportor Severiano Millos González (1872-1970) de Vigo se trasladó a la comercial y pintoresca villa de La Estrada para predicar y distribuir Evangelios, y «como la gente quería oír más, procuré enseñarles un coro, y pronto estaban cantando con nosotros, añadiéndose nueva gente al numeroso corro. Era el siguiente, que habla tan elocuentemente: ‘Perder los bienes es mucho, perder la salud es más, pero si pierdes el alma no la recobras jamás’.

El coro o el estribillo cantado en el colportoraje era una forma rápida y sencilla de compendiar en poco tiempo un mensaje claro y directo de salvación. Tanto se podía usar como reclamo a un acto evangelístico callejero o como iniciación o instrucción de la fe evangélica. Por lo general se usaban estribillos de himnos, independientes de las estrofas, aunque también observamos que algunos de aquellos coros podrían haber sido compuestos directamente en el campo de misión, al estilo de los predicadores estadounidenses en los Camp Meetings. De todos modos, los oyentes también participarían en la popularidad y divulgación de los coros en detrimento del contenido completo, puesto que la fácil y rápida memorística del estribillo facilitaría su retención y la subsiguiente transmisión.

Veinte años más tarde de aquella acción de Severiano Millos en 1934, en 1954 el hijo del pastor de la Iglesia Bautista de Madrid, Miguel Fernández Clemente (1931-), visitó la iglesia que se reunía en Vilafranca del Penedés, participando en la reunión de la Unión Bautista de Jóvenes. Según recoge el corresponsal vilafranquino, su presencia fue confortadora: «alentándonos a que siguiéramos adelante en la Obra del Señor; además nos enseñaron varios coritos muy bonitos». Años más tarde, en los cultos bautismales en su iglesia en Madrid, Miguel Fernández acostumbraba a iniciar algún corito apropiado después de cada inmersión de los bautizados. Por su estilo enérgico y decidido, y como director del coro de la iglesia que era, la congregación esperaba a oír su voz entonando las primeras notas para sumarse con gozo.

Pocos meses después de esta visita madrileña a Vilafranca del Penedés, José Bonifacio Andrés (1906-?), pastor en Elx, predicó en unos cultos evangelísticos en una semana especial en Alicante. La noche del lunes habló sobre el Dios eterno, «teniendo también a su cargo cada noche la enseñanza de numerosos coritos que sirvieron para levantar el ánimo y preparar el ambiente para recibir el mensaje de salvación».

Dos años más tarde, en una semana evangelística en Manresa con varios predicadores invitados, «todos los días el coro de la Iglesia entonó escogidos himnos, que ayudaron a hacer interesantes los cultos, así como los hermosos coritos que antes de cada sermón enseñaba a cantar el señor Bonifacio, con la gracia que le es peculiar». Cerca de la capital del Bages, en la inauguración de una capilla en una barriada extrema de Terrassa, en 1967 «el coro [terrasense] entonó un himno adecuado a la ocasión y luego toda la congregación cantó el corito ‘La iglesia sigue caminando…’». El siguiente vídeo presenta una versión del mizmo, probablemente diferente en cuanto al texto respecto a la entonada en Terrassa: «y nada la detiene para predicar», en lugar de «sólo se detiene para predicar».

La eclosión de los coritos en las congregaciones bautistas también promovió himnarios específicos, generalmente recopilados por los jóvenes. De este modelo tenemos bastantes referencias de algunas iglesias, como de Bona Nova y la Barceloneta en Barcelona, de la Primera Iglesia Bautista de Madrid o en la región valenciana, donde el joven Daniel Grau Albí (1953-) compiló y promovió un Himnario de Coritos en 1973 para uso de las doce iglesias bautistas de la región. Al parecer, el Himnario tuvo gran aceptación, ya que en pocas semanas se agotó la primera edición. Según las crónicas, «la buena encuadernación y la abundancia de material antiguo y nuevo con sus respectivas referencias musicales» le dio crédito y rédito entre las iglesias, fortaleciendo una paralela himnología bautista.

Una de las personas que más promovió los coritos fue José Mefford. Acompañado de su inseparable acordeón, sus cantos por toda la geografía española fueron un vivo testimonio de alabanza a Dios. Aunque a esta faceta también habría que añadir su excelente acompañamiento de himnos congregacionales al piano, con su vibrante y grandilocuente estilo interpretativo. Otros promotores posteriores representativos fueron Antonio Gómez Carrasco (1936-2016) y James Austin [Santiago] Williams (1926-2015), acompañados de acordeón y bandoneón respectivamente.

En definitiva, los años cincuenta y sesenta fueron muy fecundos para los coritos. Su irrupción entre las iglesias fue general y masiva, abriendo nuevas puertas de testimonio y alabanza a Dios. Muchos de aquellos cantos permanecieron indelebles en el tiempo y en la memoria de los creyentes, aunque prácticamente son desconocidos para las nuevas generaciones. Y pese a que sería imposible reunir todos ellos en un solo volumen, el siguiente vídeo recoge algunos de los más conocidos y populares, interpretados por cantantes actuales de este siglo, exceptuando el coro Solamente en Cristo, que fue grabado en 1992. El acercamiento histórico a este modo de alabanza y canto popular nos permitirá observar su participación en la formación espiritual de toda una generación de bautistas.